From Rome with Love

Negli ultimi anni Roma si è affermata come uno dei punti di riferimento per l'arte contemporanea italiana, così nel mio brevissimo week end romano mi sono dedicata alla visita al museo MAXXI, che volevo visitare da tanto. Non so molto di architettura, ma già la struttura del museo, che è dell'archistar  Zaha Hadid, merita una visita, con serpenti di cemento e vetro che si intrecciano e creano spazi interni ed esterni all'architettura. Purtroppo questa mirabilante opera architettonica è più al servizio di sé stessa che della sua funzione museale, i curatori poi ci mettono del loro nel creare percorsi di visita poco comprensibili che disorientano e rendono poco intuitivo il susseguirsi degli spazi espositivi.

Doris Salcedo - Plegaria Muda

In questo periodo, e solo fino al 20 maggio, c'è l'interessantissima mostra temporanea Re-cycle che fortunatamente non è l'ennesima esposizione nella quale ci mostrano come sono belle (?) le opere d'arte realizzate con le bottiglie di plastica, ma una rassegna di progetti architettonici e urbanistici sul tema del recupero e della trasformazione dell'esistente. Si possono quindi vedere i progetti per la trasformazione urbana di Detroit a seguito dell'incredibile contrazione della popolazione che ha subito, il modello dei Tunnel di Trento di Elisabetta Terragni, come il container può diventare il modulo per infinite architetture.

Per il resto il MAXII offre una collezione interessante, mi sono particolarmente piaciute le opere di Doris Salcedo e di Paola Pivi, quest'ultima ha chiesto ad alcuni fisici teorici del CERN di Ginevra di annotare liberamente alcuni cataloghi di arte contemporanea, i risultati sono molto divertenti.

Tappa quasi d'obbligo per me a Roma è la chiesa di San Luigi de' Francesi, dove rimango sempre 20 minuti a bocca aperta ad ammirare la Conversione di San Matteo del Caravaggio, trovo la profondità dei suoi personaggi una cosa assolutamente ineguagliata. 

Vista l'esiguità del tempo non mi sono potuta dedicare molto allo shopping, però, complice uno stop a Campo de' Fiori per una birra, sono potuta andare da Lush. E' un vero peccato che quando Lush aveva un negozio a Ravenna io non l'abbia mai filato, ma in quel periodo delle amiche mi regalarono una loro crema che mi fece abbastanza schifo, probabilmente fu quello che bloccò le mie velleità lushiane.

La commesse ovviamente era una specie di koala che non voleva mollarmi fino a che non avessi esaurito la mia carta di credito, le ho resistito strenuamente, ma ho comprato:

- hennè color castano caldo: avendo due e dico due capelli bianchi non è lontano per me il tempo della tinta, quindi ho deciso di premunirmi e di prendere questo hennè che è un po' artefatto ma pare funzioni bene.

- Dentifricio solido: sono delle caramelline che dovrebbero sostituire il classico dentifricio in pasta. Per non farmi mancare nulla ho preso anche un improbabile gusto alla mirra e dall'ancora più improbabile nome (Gaudente). Inutile dire che non ho ancora avuto il coraggio di provarlo.

- "Senza" e "A tutta birra": la commessa mi ha consigliato questa accoppiata per i miei capelli che sono sottili e tendenti al grasso. Si tratta di una specie di sapone (senza) che fa strofinato sulla cute e lasciato in posa per 20 minuti prima dello shampoo (a tutta birra). Ha un odore nauseabondo che ricorda lo shampoo anti pidocchi che mi faceva mia madre da piccola. Li ho già usati e devo dire che il risultato è stato ottimo: capelli davvero morbidi e voluminosi..  

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Chiara Lecca

Ammetto: per quest'artista provo un sentimento di attrazione e repulsione allo stesso tempo.
Chiara Lecca l'ho conosciuta qualche hanno fa quando sono andata a visitare una sua mostra personale. L'ho anche incontrata personalmente: è una ragazza minuta e molto bon ton ed immagineresti qualsiasi cosa tranne che passi il suo tempo ad imbalsamare orecchie di coniglio e a rimestare tra interiora animali.
In quanto persona molto sensibile ai temi animalisti, vegetariana, etc. questa produzione artistica dovrebbe farmi solo orrore, e devo dire che in parte è così... benché l'artista affermi che nessun animale è stato ucciso per produrre le sue opere e che anzi venga data nuova vita a scarti dell'industria alimentare (anche se su alcune cose qualche dubbio ce l'ho), tuttavia si tratta pur sempre di un utilizzo che contribuisce ad alimentare la catena di sfruttamento dell'uomo sul mondo animale e se il coniglio morto non mi piace nel piatto, figuriamoci al museo.

Domestic Economy

Dal'altra parte, però, non mi sento di affiancare questa produzione a quella di Damien Hirst, che mi fa letteralmente vomitare e che fa parte, secondo me, di tutto quel filone di artisti che hanno poco da dire ma vogliono solo lasciare lo spettatore a bocca aperta e far parlare di sé (credo che Hirst tra poco metterà sotto formaldeide anche sua nonna).
Nelle opere di Chiara Lecca le parti animali sono un elemento che ha un suo preciso fine di riscrittura della realtà e di riconduzione dell'uomo al suo essere animale, aspetto spesso negato e vanamente mascherato.
In "Domestic Economy" l'interno borghese, che si rivela essere costituito da scarti animali (orecchie, code, feci), rappresenta benissimo questa dicotomia tra quello che vogliamo essere e quello che siamo.

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Una sera a teatro con Chatroulette

Di solito non leggo mai i fogli di sala prima di vedere uno spettacolo di teatro o danza contemporanei. Mi piace, invece, formarmi una mia personale percezione di quello che l'autore vuole comunicare e poi, diciamocelo, nella maggior parte dei casi i testi che dovrebbero "spiegare" la poetica dell'artista sono del tutto incomprensibili, sembra quasi che facciano a gara a chi scrive le frasi più pretenziose e cervellotiche, quasi come se la semplicità fosse sinonimo di banalità e il non farsi comprendere un merito.
Dell'immaginario pop di Alessandro Sciarroni mi ero innamorata già anni fa vedendo due suoi lavori al Festival Ammutinamenti, quindi la scorsa estate non mi sono fatta scappare l'occasione di assistere al suo nuovo spettacolo Joseph.

Il performer è solo, di spalle di fronte ad un computer acceso. L'immagine rimbalza su un maxi schermo a favore di pubblico, occupando di fatto tutta la scena. La figura umana di muove, danza, ma lo sguardo dello spettatore non può che essere catturato dalla potenza dell'immagine proiettata. Quello che Sciarroni fa, di fatto, è quello che quasi tutti quelli che hanno un Mac hanno fatto almeno una volta, cioè cazzeggiare con Photo Booth divertendosi a decomporre e trasformare la propria immagine in una sorta di danza pop. Nella seconda parte dello spettacolo il performer si collega in diretta su Chatroulette, social network che connette utenti a caso via chat e web cam, e si mostra "trasformato" a esibizionisti, ragazzini brufolosi e guardoni che non sempre si rendono conto che ad osservarli c'è anche un teatro intero e che diventano oggetti inconsapevoli di un gioco molto più voyeuristico del loro.

Joseph, di solito, è uno spettacolo che divide molto: o lo si trova geniale o "una cagata pazzesca", il rischio vedendolo, soprattutto per chi è avvezzo al mondo della tecnologia e della comunicazione via web, è quello di fermarsi alla superficie delle cose, considerando cioè un giochino divertente ma vuoto, condito da qualche immagine porno che Chatroulette immancabilmente regala (io ho assistito allo spettacolo due volte e tutto quello che visto sono state due paia di tette, ma in altri teatri si sono visti cazzi a bizzeffe).
Se da una parte Sciarroni ed io che mi faccio le foto alla cazzo davanti a Photo Booth utilizziamo lo stesso mezzo, dall'altra quello che fa la differenza (e che non fa di me, purtroppo, un'artista) è il contenuto che viene trasmesso: una sensazione di svuotamento identitario, che rende la figura davanti al computer un pallido simulacro che attraverso la  tecnologia si frammenta e si trasformata, ma, anche se può collegarsi con il mondo intero ed essere (o non essere) qualsiasi cosa voglia, sostanzialmente è drammaticamente sola.


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Questa è arte? Ma chissenefrega!!

Oggi mi sono dedicata all'arte.

Sono stata ad una visita guidata a questa bellissima mostra riservata alle guide turistiche della città (no, non mi sono imbucata, sono anch'io una guida).
La mostra è davvero interssante e sono presenti artisti di varie correnti, da de Chirico a Fontana per intenderci.
Inomma, vuoi che davanti all'opera di Fontana con la tela bucata o all'Afro con la juta rattoppata non saltasse fuori il solito:
- questa per me non è arte perché non si vede la capicità tecnica dell'artista.
- ma questo (la juta rattoppata) la definite pittura o cosa?

Ma che palle!!
Ancora siamo qui a farci queste seghe mentali, a chiederci cosa è cosa o in quale casellina mentale mettere l'arte.
Poi sono le stesse persone che visitano estasiate tutte le mostre impressioniste dimenticando che quelli come loro volevano mandare al rogo Monet e Co. per le stesse motivazioni.

Semplicemnte il mondo è troppo avanti per questi minorati mentali Continua a leggere!